澳门十三第艺术

 澳门十三第艺术     |      2020-03-12

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面对面展览现场菲利普阿克曼自画像

菲利普阿克曼 自画像系列53号

观众提问:我觉得西方在欧洲大陆的艺术表现方式的影响下,美国人的当代艺术似乎在跟着欧洲走,他们好象还是在欧洲曾经的创作模式下,我不知道这个感觉对不对?不知道您是如何看待这个观点?

毛焰 托马斯肖像5号

陈丹青:美国艺术比较特殊,因为很多美国艺术是欧洲人做的,很多欧洲人不喜欢欧洲,他们的理想是到纽约去做一个美国艺术家。据我所知,今天在美国纽约地盘上还有很多世界各国艺术家,甚至有埃塞俄比亚和伊朗人,但是他们对外都说自己是美国艺术家,所以很难定义真正的美国艺术是什么。因为它由各国组成,最大部分的艺术家来自欧洲。

7月7日至9月8日,面对面:中荷肖像画及室内绘画展在深圳何香凝美术馆展出。

而我认为这种欧洲与美国的比较有点过于简单。据我所知欧洲现在的艺术真的非常没落,和七十年代比,和二战前比,从来没有这样没落过,只有两个国家当代艺术特别好:一个是德国,一个是英国,还有部分国家,比如荷兰、法国、意大利,这些曾经辉煌过的国家,在过去二十年中并没有推出什么重要的艺术家和当代艺术。不是没有,而是重要的少之又少。他们自己也承认这点。

展览选取了中国的陈丹青、毛焰和荷兰的让沃斯特、菲利普阿克曼四位艺术家的111幅作品参展。策展人、荷兰收藏家何凯斯希望通过展览呈现当代肖像画的面貌与特点。展览先在北京今日美术馆展出,现巡展至深圳。

观众提问:我的感觉是现在德国非常流行抽象艺术,而我看到的很多美国的画作,似乎还是在写实方面比较强烈一些。似乎美国有一种追着欧洲脚步在发展的感觉。

在四位参展艺术家中,陈丹青最为引人关注。30年前,他以作品《西藏组画》成名于美术界。近年,他更为人所熟知的是他在公共问题上所发表的评议。现在,他以画家身份举办画展,受到的关注自然比一般画家大。

陈丹青:过去三十年已经很难用写实和抽象定义在欧美发生的事情了,抽象化运动早就过去了。大概在中国文化大革命以前就已经抽象过了,现在再出现得抽象画,很难用抽象和写实这两个词儿去定义它,因为欧洲艺术太多元了。这就是我很乐意让希斯来策划面对面展览的原因,你看画展中的两个荷兰画家,我特别在乎菲利普-阿克曼(Philip Akkerman)他画的是自画像,他从1982年画自画像画到今天。他82年以前在荷兰的艺术学院接受最现代的艺术教育,他什么都弄过,装置、抽象画,你能想到这些从第一次世界大战到一直到他那个年代的艺术他都尝试过,最后他回到绘画,回到自画像,这是一个个例。问题是你在欧洲会找到无数个例,也许他跟你大约知道的欧洲景观完全没有关系。

毫无疑问,这是陈丹青近年来少有的画展。展览带来了陈丹青近年来的22幅画作,据他称,这只是他这几年创作的1/5左右。现场展出陈丹青两类作品,一为人物写生,二为画书的油画作品。前者是他在美院任教期间创作的青年学生画像,意图让自己恢复到写生状态,后者以册页春宫为主题,是他探讨复制和绘画之间关系的成果。

比如让-沃斯特(Jan Worst),他的画廊在纽约,被纽约认为是非常欧洲的一个画家,可是当美国人说这个画非常欧洲时指的是什么意思?你也很难定义。因为荷兰并不代表欧洲,只是欧洲的一个小国。问题是荷兰又给全世界推出过那么多重要的画家,从弗兰斯-哈尔斯到梵高,如果从比利时算起来,那就更多了,那就是十七世纪的一个大区域,还有其他很多人都是从那个地方出来的。这是一个绘画曾经非常辉煌的区域,今天在发生什么,连美国人都不太了解。所以他会说这个家伙的画很欧洲,他只能这么说。我觉得我们要慎重,当我们在看到欧洲的美国画的时候,不要急于判断大的情况,因为大的情况连欧洲人自己都说不出来。

时隔多年,陈丹青的绘画仍然保留着那种来自欧洲十九世纪的自然写实风格,何凯斯说,自己之所以喜欢陈丹青的绘画,是因为他画中的人物都很有个性,而这种个性通过细节体现出来,比如丝袜、手机和吊带上衣。